Плесень на пленке и глобальные проблемы: гид по фестивалю экспериментального кино MIEFF

В условиях пандемии, глобальных катастроф, протестов, государственных переворотов и огромного количества событий, происходящих в мире каждую секунду, человечеству приходится искать все новые возможности приспособиться к постоянным радикальным изменениям. Можем ли мы по-настоящему почувствовать себя дома на этой планете, в какой-то конкретной стране или даже в собственном теле? Работы, которые будут показаны в рамках Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF, тем или иным образом ищут ответ на этот вопрос.

Зрителей ждут спецпоказы фильмов современных художников Цао Фэй и Мэтью Барни, коллаборация с японским фестивалем Image Forum, секция "Сколько длится настоящее" о ключевых проблемах XXI века, ретроспектива экспериментатора Натаниэла Дорски, а также российские и международные экспериментальные короткометражки. Никто не знает фестиваль лучше, чем его кураторы, поэтому мы попросили Риту Соколовскую, Дмитрия Фролова и Кирилла Роженцова рассказать о программе MIEFF и ее самых запоминающихся фильмах.

Международный конкурс

Рита Соколовская: "Международный конкурс фестиваля претерпел в этом году большие изменения. Если раньше это была просто подборка лучших экспериментальных фильмов со всего света, то теперь мы решили отказаться от этой стратегии в пользу тематической программы. Теперь здесь могут соседствовать как любительские фильмы, так и работы признанных мировых художников — мы открываем наш конкурс новым методикам, решениями и людям. В программе шесть блоков, каждый из которых носит свое название, но при этом по-своему отражает тему фестиваля. Для меня очень важен блок "По ту сторону дверей", в котором собраны работы про городскую среду, про то, какие в ней случаются столкновения и конфликты, и как мы можем их решать — на политическом, социальном и культурном уровнях".

Дмитрий Фролов выделил фильм earthearthearth из программы "На пересечении стихий"

"В нашу эпоху понятие "стихии" может быть актуальным для описания очень многих процессов — от явлений в природе до технологического прогресса. Мне кажется, этот фильм служит их яркой метафорой, а вместе с тем и комментарием о нашей планете как доме, в котором живет человечество. В названии скрыта игра слов: "Земля" (Earth) перетекает в "очаг" (hearth). Картина не имеет слов и будет показана с пленки –— единственная аналоговая копия в международном конкурсе".

Российский конкурс

Рита Соколовская: "В этом году в российском конкурсе участвуют 14 картин. В выборе фильмов мне было важно соблюсти баланс между молодыми авторами, которые только начинают заниматься движущимся изображением, и художниками, кто уже давно этим увлечен и успел добиться каких-то результатов. Например, Михаил Басов — взрослый и известный художник. Его "Короткие замыкания" — очень поэтический фильм, где медленно и в то же время очень интенсивно городские пейзажи перетекают друг в друга.

А "Растерянность моя Земля" — дебютный фильм выпускницы факультета анимации ВШЭ Сони Петренко. Он посвящен конфликту человеческого и природного: как устанавливать горизонтальные связи с объектами, растениями и окружающим миром в целом, не довлея над ним как человек. Художница выращивала плесень на пленке, интегрируя в сам процесс производства работы элемент природного".

"Сколько длится настоящее"

По словам Дмитрия Фролова, картины из этой программы посвящены важным проблемам современности — экологической обстановке, капитализму, вопросам взаимодействия человека и вируса: "Но если мы обратимся к истории XX века, как это делает Михаэль Буш в фильме "Сколько длится настоящее" (давшем название программе), мы увидим, что все они были актуальны и в прошлом.

Только почему-то многие из них так и остались висеть дамокловым мечом над человечеством, а продуктивные попытки их решения были заброшены. Возможно, если мы обратимся к ним заново, то сможем по-новому взглянуть на мир, в котором живем сегодня? Показы фильмов будут сопровождаться короткими сообщениями от философов и исследователей, а перед заключительным сеансом программы мы встретимся с ними и зрителями на публичной дискуссии, чтобы вместе обсудить, "сколько длится настоящее". 

Close-up: Натаниэль Дорски

Дмитрий Фролов: "Уже третий год подряд на MIEFF мы показываем фильмы американских авангардистов на пленке. Я сам давно мечтал увидеть работы Натаниэля Дорски, которые не подлежат оцифровке и существуют в считаных экземплярах как подлинники произведений искусства. Дорски называет свой метод "кино таинства".

По его словам, искусство способно не только воздействовать на сознание и чувства зрителей, но и влиять на их физическое здоровье, улучшая или ухудшая его. Мне кажется, фильмы Дорски — это выразительный пример исцеляющего кино. Сегодня, как мы знаем, болезни занимают большое место в нашей жизни, и у меня есть личное убеждение, что при просмотре этих фильмов может произойти какое-то алхимическое таинство. Я верю в особые свойства картин Дорски, и с этим связаны не только его философия или тексты, но и монтажные техники, которыми он пользуется. Это невероятно красивое кино".

Спецпоказы

Дмитрий Фролов: "Полнометражные работы современных художников — важный фокус MIEFF, поэтому мы стараемся приглядываться к такого рода произведениям. Творчество Мэтью Барни и Цао Фэй всегда были в кругу моих личных интересов. Обе картины, представленные на фестивале в этом году, резонируют с темой дома. Фильм "Редут" Мэтью Барни снял в Айдахо — в штате, в котором он вырос.

Так что в каком-то смысле проект посвящен возвращению в родную гавань. Кроме того, в нем поднимаются актуальные для США политические и экологические проблемы. В случае фильма "Нова" Цао Фэй обращение к дому связано в первую очередь с тем, что фильм был снят в районе, где расположена нынешняя студия художницы. Фэй обращается к его истории, фиксирует изменения, создает своеобразный визуальный архив. Во-вторых, художница обращается к истории всего Китая в контексте его взаимоотношений с Советским Союзом. Фильм также рефлексирует о теме цифрового пространства, в котором мы все сегодня обитаем".

"Перекрестки"

Кирилл Роженцов: "Это программа обмена с близкими нам по духу мировыми фестивалями, институциями и архивами. В этом году такой институцией выступает старейший японский фестиваль экспериментального кино Image Forum. В Москве мы показываем подборку японского кино последних лет, а осенью повезем фильмы российских режиссеров в Токио. Лично мне нравится традиция, связанная со структуралистским монтажным кино. Например, фильм "Обрезки", смонтированный из кусочков бракованной пленки, которая остается после показов в кинотетарах.

Режиссер склеил эти "отходы" в очень яркую и динамичную монтажную работу. Поврежденные негативы, едкие кислотные цвета — все это способно произвести мощное впечатление на зрителя. Еще один интересный фильм — "Ночная лошадь" бельгийского режиссера Еруна ван дер Стока, который с 2009 года живет и работает в Японии. Используя съемки с видеокамер наружного наблюдения, он монтирует немного пугающую хронику, где нет людей и присутствуют лишь странные, слабо узнаваемые пейзажи".

"Скрытые субтитры"

Кирилл Роженцов: "Команда "Скрытых субтитров" (спецпрограмма показов видео-арта) обратились к нам с предложением организовать показ в рамках фестиваля. Нам показалось это логичным, так как их программа построена на сравнении двух формально очень похожих, но снятых разными режиссерами и в совершенно разных контекстах фильмов. Так, "Гимны Московии" Дмитрия Венкова –— впечатляющая ода Москве, которая позволяет взглянуть на город и его архитектурное наследие совершенно по-новому, а в фокусе работы канадского режиссера Марка Льюиса "Галвестон" — техасский небоскреб One Moody Plaza.

Фильм работает с контрастом между модернистской архитектурой небоскреба, транслирующей американскую мечту середины прошлого века, и заброшенными улицами города Галвестон, которые оказались в запустении в связи с экономическим кризисом. После показа состоится дискуссия с обоими художниками о сходствах и различиях в их фильмах".

Онлайн-программа

Кирилл Роженцов: "Эта программа идет немного вразрез с логикой большого кинофестиваля и кураторскими методами, которые обычно используются при его подготовке. Мне хотелось попробовать приуменьшить свою кураторскую значимость — я посмотрел несколько сотен работ, которые мы получили в рамках фестивального опен-колла, и выбрал из них те, которые, по моему мнению, существуют немного в отрыве от текущего контекста экспериментального кино. Все они сделаны очень простыми средствами. Программа идет всего час и состоит из девяти короткометражных работ. У меня не было желания навязывать этой выборке свою интерпретацию, поэтому я попросил режиссеров самостоятельно сформулировать, как эти фильмы соотносятся и взаимодействуют друг с другом. Эти тексты будут доступны вместе с фильмами на платформе "Глазок" в дни фестиваля".